秋日的阳光透过图书馆高大的玻璃窗，在长桌上投下斑驳的光影。胡璃坐在靠窗的位置，面前摊开一本厚重的《古代石刻文献综录》，书页间夹着好几张颜色不一的便签。她的眉头微微蹙起，笔尖在笔记本上空悬停良久，却迟迟没有落下。
坐在她对面的乔雀抬起眼，将她的困扰尽收眼底。她没有立刻出声，只是安静地合上自己正在校勘的拓片图录，端起手边的茶杯抿了一口，才轻声问：“卡在哪儿了？”
胡璃闻声抬头，像是找到了救星，将书轻轻推过去一些，指着一段文字：“这里，关于这块北朝造像记的断句和释义，几家法差得有点远。尤其是这个关键字，释作‘初’还是‘祚’，上下文的意思就完全不一样了。”
乔雀倾身过去，目光扫过那几行竖排的繁体字，指尖在字里行间缓缓移动。她沉吟片刻，没有直接给出答案，而是从自己的书堆里抽出一本纸张泛黄的期刊论文集，翻到某一页，推到胡璃面前：“看看这篇。这位先生专门讨论过北朝碑刻里字形相近字的混用现象，里面恰好提到了这个例子。他认为，在此处语境下，释为‘初’更符合当时当地的用语习惯，但也列出了支持‘祚’的论据。”
胡璃如获至宝，立刻埋首细读起来。一时间，桌上只剩下书页翻动的沙沙声，和窗外偶尔传来的几声鸟鸣。阳光移动，将两人专注的侧影勾勒得愈发清晰。
过了好一会儿，胡璃长舒一口气，脸上露出豁然开朗的神情：“我明白了……不是非此即蹦选择，而是要回到石刻本身的语境和时代风气里去理解。之前的纠结，是把自己困在字面里了。”
乔雀嘴角弯起一个极浅的弧度，眼神里带着欣赏：“能意识到这一点，就是进步了。金石之学，很多时候就是在这些微末之处见功夫。”她顿了顿，像是忽然想起什么，“我那里还有几张这家博物馆新公布的拓片电子版，上面有几处类似的字例，晚些发给你对照看看？”
“太好了！”胡璃眼睛一亮，随即又有些不好意思，“总是麻烦学姐你。”
“谈不上麻烦。”乔雀摇摇头，重新拿起自己的拓片图录，语气平淡却真诚，“互相印证，才能看得更清楚。我也常有想不通，需要和你讨论的时候。”
这话并非客套。在多次的“茶馆问难”和“图书馆共读”中，乔雀早已发现，胡璃在文本细读和文学想象上常有独到之处，能为她过于依赖实证的思维提供新的视角。这种基于专业共鸣的交流，像细密的针脚，将两人之间的关系编织得愈发牢固而自然。
与此同时，设计学院的工坊里，又是另一番光景。
凌鸢和沈清冰正站在一个半人高的木质结构模型前。模型由无数个细的木制单元拼接而成，单元与单元之间并非紧密贴合，而是刻意保留着些许缝隙，形成一种既分离又联结的奇妙视觉效果。光线从缝隙中穿过，在地面投下交错的光斑。
“看这里，”凌鸢指着模型内部几个关键的连接点，“我们把‘边界组织’的理念用在这里，这些缝隙不再是需要掩饰的缺陷，而是成了引导视线、划分功能区域的主动要素。”
沈清冰伸出手，指尖轻轻拂过那些精心计算过的缝隙边缘，感受着木料的温润与结构的精密。“嗯。之前我们总想着如何让不同材质‘无缝衔接’，现在反而主动利用‘间隙’本身。边界成了最活跃的地带。”
她们的这个新方案，源于一次失败的尝试。在试图将冷硬的金属与温软的织物完美融合时，无论采用何种工艺，接缝处总显得突兀。沮丧之余，两人几乎同时将目光投向了那个“失败”的接缝——为什么一定要消除它？为什么不能让它成为主角？
于是，“边界组织”的理念应运而生。她们开始研究如何设计边界，让边界本身具有功能、承载信息、甚至表达情福眼前的模型就是一次空间尺度上的实践。
“导师，这个思路很有启发性，建议我们继续深化，可以考虑加入动态元素或者光影变化。”凌鸢语气中带着压抑不住的兴奋。
沈清冰点点头，目光依旧流连在模型复杂的内部结构上：“嗯。下一步，可以尝试将边界设计成可调节的，或许能回应不同的使用需求或环境变化。”
她们沉浸在共同构建的设计语言中，不需要过多言语，一个眼神、一个手势，便能理解对方对空间、结构、边界的思考。这种在专业上高度协同、彼此激发的状态，让她们的关系超越了普通的室友，更像是航行在未知设计海域的同舟共济者。
而在美术学院那片总是弥漫着泥土、石膏和松节油混合气味的区域，石研正待在暗房猩红色的灯光下。
她面前的水槽里，几张刚显影完成的相纸正浸泡在定影液郑这些照片的内容并非完整的雕塑，甚至不是雕塑的某个局部。一张是秦飒工作台边缘堆积的、沾染了不同颜色黏土的刮刀；另一张是地上散落的、已被踩得模糊的石膏粉末痕迹；还有一张，是她将一块废弃的雕塑边角料直接放在感光相纸上曝光后得到的、带着物质本身轮廓和质感的“影象”。
这些影像模糊、残缺，甚至有些抽象，但它们共同构成了一种关于“过程”与“痕迹”的叙事。石研将它们称为“痕迹拼贴”系粒
秦飒偶尔会走进来看看。她话依旧不多，有时会指着某张照片一句“这里的对比，弱了”，或者“这片虚影，有意思”。她的评价简短、直接，总是切中肯綮，仿佛能穿透摄影的媒介，直接触摸到石研试图捕捉的那种关于“创造”与“消逝”的本质。
石研渐渐明白，秦飒并非不关注她的“观察”，而是以一种更本质的方式在回应——用她雕塑家的眼睛，审视着这些由她创作过程所衍生出的“余料”与“痕迹”，是如何在另一个媒介中被转译和重构的。这是一种跨越了媒介界限的、沉默的对话。
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