这个故事的来源呢，是陀螺前段时间刚刚上线的新版电影《弗兰肯斯坦》，里面囊括了我最喜欢的几个演员，从克里斯托夫舒瓦茨到米娅高斯，让我喜不自胜。
其实构思这本书里的每一个故事都是一个很痛苦的历程。一方面要找到原着中值得发散的点，另一方面还得估计融合进来的另一个Ip的可行性。在一个瞬间，两个分属不同时空、不同文化的角色，就能像两块磁石般牢牢吸在一起。要理解这场融合的意义，首先需要回望两个源头故事的核心脉络，正是它们各自对 “生命” 与 “欲望” 的深刻叩问，为这场跨时空对话埋下了伏笔。
玛丽?雪莱于 1818 年创作的《弗兰肯斯坦》，堪称哥特文学与科幻文学的双重经典。故事的主角维克多?弗兰肯斯坦，是日内瓦贵族家庭的骄子，在英戈尔斯塔特大学攻读自然哲学时，沉迷于 “生命起源” 的奥秘。他摒弃了正统科学的边界，偷偷从墓地、刑场收集尸体碎片，在地下实验室里用电流唤醒了一具拼凑而成的躯体 —— 这便是后世闻名的 “弗兰肯斯坦的怪物”。然而，当怪物睁开双眼，维克多却被自己造物的丑陋与 “非人性” 吓得落荒而逃。被抛弃的怪物在人类社会中屡遭排斥，从最初的善良纯真，逐渐被仇恨吞噬，他开始向维克多复仇：杀死维克多的弟弟威廉，嫁祸给无辜的女仆贾斯汀，最终在维克多的新婚之夜杀死他的未婚妻伊丽莎白。维克多从此踏上追杀怪物的旅程，从欧洲大陆追到北极冰原，最终在无尽的悔恨与疲惫中死去，而怪物也在维克多的尸体旁，选择自我毁灭。雪莱用这个故事，撕开了工业革命初期人类对 “科学万能” 的狂热面纱。
而 “富江” 则是日本恐怖漫画家伊藤润二于 1996 年推出的经典Ip，其核心角色富江，是一个拥有极致美貌的黑发少女，左眼下方那颗泪痣是她的标志性特征。她的恐怖之处，在于超越自然规律的 “永生” 与 “分裂” 能力：任何被富江吸引的男性，都会陷入极致的痴迷与疯狂，最终会因占有欲或恐惧而杀死她；但无论富江的尸体被分割成多少块，哪怕只是一滴血液、一缕头发，都能在黑暗中重新生长，变成一个全新的、拥有相同记忆与容貌的 “富江分身”。这些分身会继续蛊惑他人，制造新的杀戮与分裂，形成永无止境的诅咒循环。伊藤润二笔下的富江，从来不是简单的 “女鬼”，而是 “人类欲望的具象化”——她的美貌是诱饵，永生是陷阱，分裂则是欲望无孔不入的隐喻。每个被富江吸引的人，本质上都是在追逐 “完美” 与 “永恒” 的幻觉，最终却被这幻觉反噬，沦为诅咒的一部分。
正是这两个围绕 “生命” 与 “欲望” 展开的故事，为创作提供了融合的土壤。当我梳理完它们的核心脉络后，一个清晰的联结逐渐浮现：维克多的 “创造焦虑” 与富江的 “永生失控”，其实是同一命题的两面。这种互补性，让我萌生了 “让维克多创造的‘怪物’，成为富江诅咒载体” 的想法。
最初的构思里，伊娃本是独立的角色，但我很快发现，若让她的核心素材源于 “富江的心脏碎片”，故事的张力会呈指数级增长。这颗心脏既是维克多 “科学傲慢” 的证明；也是富江 “永生能力” 的延伸。当伊娃的面容从 “缝合的躯体” 逐渐变成 “富江的模样” 时，维克多的悲剧就不再是孤立的 “创造怪物”，而是 “被欲望反噬” 的必然：他渴望 “完美生命”，富江就用 “完美面容” 蛊惑他的亲人；他逃避 “创造的罪孽”，富江就用 “无法死亡” 让他永远活在愧疚里。
氛围的营造上，我也试图让两种风格碰撞出火花。《弗兰肯斯坦》的哥特式厚重感自带 “孤独与绝望” 的底色；而 “富江” 的日式恐怖细腻感不像哥特恐怖那样直白，却像藤蔓般缠绕在读者心里。哥特式的 “未知恐惧” 与日式的 “日常异化”，让故事的恐怖不止停留在表面，更深入到 “人性弱点” 的层面。
创作到后期，我越来越清晰地意识到，这场融合的本质，是对 “完美执念” 的解构。维克多追求 “完美的生命”，最终只得到破碎的亲情；富江拥有 “完美的永生”，最终只得到永恒的孤独；那些被富江蛊惑的人追求 “完美的爱情”，最终只得到毁灭。我希望这个故事不只是一场恐怖的狂欢，更能让读者在合上书后，偶尔想起：当我们试图突破生命的边界，或沉溺于 “永恒” 与 “完美” 的幻觉时，或许某个带着泪痣的微笑，正在不远处静静注视着我们。
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