2013年3月3号，就在管晶晶带着《超体》剧组的工作人员集体向台北汇聚时，假期到聊刘怡菲，终于依依不舍的告别了杨浩和霓霓，同导演林诣彬一起飞往了《速度与激情六》的拍摄地西班牙。
林诣彬走了。
温子仁也走了。
这老兄带着一部名字叫做《釜山蟹的恐怖电影剧本，美滋滋的就回了米国。
据温子仁讲，他会在米国筹组剧组，招募重要演员，然后再飞到华夏的隔壁韩△国，实地进行这部电影的拍摄工作。
本来，霓霓是有喜欢《釜山蟹中那个孕妇角色的，可后来，她仔细想了一下，就直接跟高媛媛打羚话。
媛媛姐，好莱坞的着名华裔导演温子仁要拍摄一部恐怖电影，剧本是温子仁和杨浩联合编剧的，我建议你去试试其中一个孕妇的角色。
对，我觉得你非常适合这个角色，因为你看孩子的时候，眼睛里就散发着母性的光辉。
打完电话，霓霓便跟着杨浩来到了台北松山机场，《超体》这部电影中的第1场戏，将会在台北松山机场的医务室里实景拍摄。
而第1场戏，就是拍摄霓霓饰演的米籍华人露西的镜头。
虽然这是继电影《唐人街探案》之后，霓霓第2次在杨浩的电影当中担纲女主角，但她依然很紧张。
因为从严格意义上来讲，《唐人街探案》算是一部男饶电影，男一号王宝锵，男二号黄景榆，男三号萧央，男四号张颂闻，男五号廖帆等饶戏份，每一个人都比自己的戏份多。
而《超体》这部电影就不一样了，它是一部妥妥的大女主电影，所有的故事都围绕着自己展开。
想到这里，霓霓深深的吸了一口气，又使劲挥舞了一下手臂，这才对站在自己面前的杨浩道：“导演，你开始戏吧？”
“嗯…，好！”
看了看霓霓，杨浩点头，便道：
“霓霓，我会先给你拍眼睛特写。你要眨眼睛，但眼神里要带有迷茫。”
“迷茫，霓霓，你知道迷茫吧？”
霓霓闻言，没话，只是重重地点零头。
“好，试一下。”
杨浩见状，抬起手臂，示意摄影师张家瑞打开摄像机镜头。
而面对摄像机镜头，霓霓开始放松自己，然后眼睛里露出迷茫的眼神。
“嗯，不错，你睡在这张病床上，侧躺，再次露出迷茫的眼神。”
躺下来的迷茫，霓霓试了两次，才进入状态。
有时候，站着或坐着的感觉，和躺下来的感觉是不一样，饶脑子里似乎有个开关，整个人躺下来后，开关就会自动打开，脑子进入躺着模式。
这个模式，和趴桌子上的不一样。
在前世，原版电影《超体》中特写露西的眼睛后，立刻插入一个50%的黑屏显示，电影观众根据黑屏显示得知，此刻，露西的大脑开发已经达到了50%。
而杨浩却并不打算这样做，他想着，在拍摄霓霓的眼睛特写后，将镜头拉开，把她侧躺病床上的上半身收入镜头郑
这样的镜头语言，可以给观众一种第一人称代入福
当然，这样拍摄很考验演员的演技，演技不好，拍摄这样的连续镜头反而会让观众看得不舒服。
“知道为什么迷茫吗？”杨浩问她。
霓霓点头，要知道本姐在一年前就已经熟读了这部电影剧本。
“在飞机上，露西的身体分解重组。醒过来后，对自己的身体和周围的一切很陌生，所以产生迷茫。但是，因为大脑开发达到百分之五十，所以她很快就明白自己发生了什么。”
杨浩点头。
“对，所以露西坐起来后，想明白了自己发生了什么，嘴巴会有一个‘哦’，我明白聊口型。伱还要加个动作细节，歪一下头。这既可以理解为侧躺久了脖子酸，也可以理解为我明白了，然后做这样一个动作表达一种特别的情绪。”
杨浩在给霓霓讲戏时，以彭玉晏、邱泽、赵又廷为首的宝岛省本土演员就在一旁仔细倾听。
因为这对他们来讲，是一个非常好的学习机会。
为什么要这样演，这样的细节表现了什么，这些细节符不符合角色设定等等。
杨浩完戏，又从摄影师张家瑞手里接过来摄像机，然后对着霓霓边拍摄，边做起了演示。
“霓霓，你躺在这里，镜头这样拍你眼睛特写，然后拉开，画面拍到你上半身。你坐起来，做了刚才我的那些表情动作后，摄像机会绕着你移动，从右侧绕到你身后，从你背后往外拍，拍你能看见外面的情景。”
等到后期剪辑时，镜头移动中，会展示黑屏白字“50%”。
“镜头继续绕着你移动，移到你左侧时你会往左看。镜头重新绕回到你前面时，你目光看桌子上你的衣服、桌下你的鞋子，还有你手上的手镣。镜头不会停，继续绕你转，重新来到你右后侧。”
“这个时候，从这个角度，镜头的画面你的后脑右侧在画面的左边，画面中间和右边，展露护士听到动静开门进来，看到你醒来后，立即关门出去报告。”
“导演，我明白了，你这是打算拍摄长镜头？”霓霓有点担心，之前，拍了几部电影，也就在张逸谋导演的电影《金陵十三钗》当中拍摄过长镜头，不过，那个长镜头是背影，而现在则是聚焦在正面，不知道自己不能把握住？！
“不算是长镜头，准确来讲是一个五十秒左右的镜头。这是对你演技的考验，只要你按我的演，就绝对没问题的。”杨浩鼓励霓霓道。
站在拍摄现场的演员，基本上都是宝岛省这边的，听到杨浩对霓霓没问题，但他们心里则不是这样想的。
杨浩的要求，其实是有难度的。就算自己之前拍过多部电影电视剧的演员，也不敢保证没问题。
这些镜头，如果只是几秒或十秒的镜头剪辑在一起，那是没问题。可连着一起拍，只有一个镜头，那就不简单了。
这不只是演员的问题，还有摄像师的技术，还有时间上的把握。镜头给到哪里，该是什么表情。五十秒的镜头，怎么分配各种表情和细节，都要配合得很好。
如果分开拍摄，只要求当下镜头的细节和表情，那就容易很多。
众人正想着，就看到杨浩举起了手中的对讲机。
“action！”
(本章完)
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