第一百七十章动画和漫画
观众对于作品的崇拜要大于作者，这种思想似乎从古至今就存在，教科书中也似乎弱化了一些作者的事情，来突出作品本身，尤其到了流行文化横行的今，一首歌曲，一部电影的成功，大多数被归类到一个演员或者导演的成功上。
而对于歌曲和电影的创作者，编剧，观众大多数都是不关心的，这也时幕后和目前工作者的一个根本待遇。
这时就体现出观众跟从业者之间的差距的，文艺圈相对于台前的参与者，更注重的是作品的创作者，很多文艺圈的人会冲着剧本的作者去看电影，而未必是演员。
这就是所谓的外行看热闹，内行看门道，王辜这个名字除了在杭城有轰动之外，在其他地方基本上没有什么名气，但是在梨园行内火了，除了个别一些人知道王耀真正的身份之外，大多数票友和行内人都在揣测这个王辜的身份。
因为《武训传》从剧本到营销，以至于现在引起的现象级反响，都已经颠覆了目前行内所有饶认知，很多人都觉得梨园行只能被划归到众阳春白雪，孤芳自赏了，几乎已经是自己跟自己玩的状态了。
但是各个版本的《武训传》火爆，让所有人都像是发现了新大陆一样，看到了新的希望，原来戏曲在这个西方艺术横行的年代，还是有生命力的，只要找准定位，还是能吸引新观众的。
但是很多专业的剧作人也表示不屑，认为这就是一种披着戏曲艺术的皮，进行的流行文化炒作形式，但是在看完了作品本身之后，有部分剧作人还给出了很中肯的评价。
戏不错，就是差点火候。
这种评价对于一个新人剧作者来，已经算是很不错的评价了，因为梨园行算是最接近文人圈的，文人相轻，打压后辈是自古以来中华民族的传统美德....
虽然王辜这个名字在大众里还是没有什么名气，但是至少在这个圈子里，现在是很当红的新人了，有好几位地位很高的前辈都抛出了橄榄枝，让孔萍帮着传话，希望能有机会探讨探讨。
话传到王耀这里，王耀就一笑而过，他知道自己跟那群老艺术家们聊不到一起，这些人里面有不少都是体制内的大佬，跟着风向标走的，王耀可不敢搭这趟顺风车。
再加上最近事情越来越多，王耀也没心思去应酬。
干妈的身体算是彻底稳定了，在国内几大医院检查后，又去了美帝一家权威医院检查，结果都是没什么问题，得到消息之后的赵骊蓉就直接出院回津门了，虽然今年上不了春晚，但是评剧有起色了，她准备趁着这个机会，好好归拢一下。
苏勇犹豫了几还是决定跟赵骊蓉一起走，毕竟王耀现在忙什么都不知道，她还不如跟着干妈一起去看看其他的城市，这几个月都待在医院，虽然算是融入现代社会了，但是毕竟还是一个环境，她还是挺想看看外面的世界的。
王耀这么忙，肯定没时间陪她，虽然心有怨气，不过苏勇还是没给王耀捣乱。
被埋怨了一通后送她们上了车，因为绛曲现在已经长得有苏勇腿那么高了，坐飞机不安全，只能坐长途汽车，王耀虽然有些担忧，不过也算是了了一桩心事。
但是还有一种淡淡的失落感，原本在一个城市，王耀想去看就去看了，现在相隔几千里，虽然坐飞机挺快的，但是总觉有点不一样。
王耀思前想后，决定以后有条件安稳下来，就真正的找个地方安家，到时候把几位老人都留在身边。
剧团收益现在已经达到一个很可观的数额了，吴来的商业操作将利益最大化，大有一副榨干《武训传》最后一点价值的感觉，不过从各地剧团的观众反应来看，目前口碑还是不错的，不用担心翻船的问题。
启功先生他们整理的张伯驹先生的书籍，目前已经整理出邻一卷，从明末到民国后期，这一段的历史事件，跟现在已经出版的《二十四史》和一些民国史书，都有一些出入，但是却都有据可考。
如果这些书都整理出来，能丰富这段混乱的历史，足够在史学界引起一阵不的波澜，但是启功先生也明确的告诉了王耀，这些东西，至少在五年内，无法得到国家的认同。
所以在国内出版和利用，都是要一个巨大的问题。
但是不能因为无法出版就不整理了，这些都是宝贵的文史资料，王耀想着这几位老人每起早贪黑，孜孜不倦的翻译整理，心中不免多了一丝悲凉和钦佩，这才是一个学者该有的姿态。
学术环境，不容乐观啊，王耀暗自叹息道。
启功先生之前帮王耀打听动画电影制作的事情，现在国内两家最大的动画片制作公司，现在手上全有工作，因为去年的动画电影《宝莲灯》，这部电影虽然没有太大的盈利，但是从作为第一部没有赔本的龙国电影，为整个龙国的动画行业打了一针鸡血。
明珠动画电影制片厂在筹划唱片青春类动画《我为歌狂》，这部动画是国产动画目前的一个新实验，吸取了西方和东瀛成熟的画风和故事风格，为12岁以上的青少年创作的动画，光投资就答道1500万。
另外还有一部以演绎为题材的市场性长篇动画《隋唐演义》。
而中央动画制片厂在筹备一部历史类的科教动画。
动画这个概念不是单指动画片，而是集合绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
西方文艺复兴时代漫画形式出现，到十九世纪英吉利出现了动画雏形，1906年一个美帝人创作了《滑稽脸的幽默相》被誉为动画史上第一部动画。
而在华夏，最开始接近‘动画’这个概念的是，南朝画家谢赫，他创作的六轮画法，主张气韵生动，就是一种让画活起来，动起来的理论，他提倡画应该有魂，有骨像是有生命一样。
但是因为古人画画都是静态的，只能通过一张画的画技来表现出这种‘类动画’式的生命，没有成为真正意义上的动画。
到了蒲松龄时代，他用文学的手法提出了动画的概念，比如什么画中仙这种带有神幻色彩的，但是确实为3d和未来的AR技术提供了一个先驱的思想。
因为工业时代的创新，让西方在技术上视线了东方的理论基础，所以西方在动画发展上，要早于华夏100年之久。
亚洲动画产业的翘首是东瀛，在某些程度上，几乎和美帝的动画产业持平。
而龙国的动画产业起步晚，再加上这种高投入低回报的艺术形式难以生存，所以发展迟缓，不过在绘画底蕴上华夏战友优势，所以早期发展的文艺动画，华夏在国际上都享有生命。
一部《蝌蚪找妈妈》几乎横扫当时全世界的动画大奖。
但是后来因为那场十年风波，动画产业跟其他的文艺产业一样，都陷入镣估，近些年在国家的扶持下才慢慢有了一些好的兆头，去年的《宝莲灯》电影没有赔钱，就是动画界一项大事了。
再加上国家这些年对于动画产业的重视，2000年这一届的动画专业的学生，几乎超过了前十年这个行业的总从业人数，为动画行业注入了一大批新鲜的血液。
但是提到动画，就不能不提漫画。
漫画这种形式，不同于华夏古来推崇的文人画和山水画，按照华夏的标准，这应该是一种民间传单似的民间文化，一些不得志的画师为了讽刺一些社会，国家，还有人文现象来创造的一种形式，带有强烈的讽刺和暗喻风格加上诙谐幽默的故事组成，有些想明朝时期的文学形式。
这种形式华夏自古就有，但是一直不被主流认同，也就没有什么特别的记载。
西方漫画起源于文艺复兴时期，以达芬奇，列奥纳多为例子的大师。
东瀛漫画起源于禅画和后来的浮世绘，而且因为有西方漫画的影响和华夏文化的内核，让东瀛文化的受众面几乎囊括东西方国家。
而华夏的漫画，起源于清末的陈师曾，真正意义上的漫画是丰子恺大师，因为丰子恺让主流绘画界，正式这种漫画形式的辉煌被正视。
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