写《游园血契》（这是我列提纲时候取的名字）这个本子，其实是出于两个念想：一是太喜欢《牡丹亭》里那种情能跨越生死的力量，二是很想试试看，如果把西方的吸血鬼传和灵魂画像的设定放进去，会碰撞出什么火花。而坚持用昆曲的形式来写，是为了让这个“混血”的故事，骨子里还是东方的味道。就这么一来二去，把上面的要素煮成了一锅腊八粥。
《牡丹亭》最动饶就是那个情字。杜丽娘能因情而死，又能为情复生。
时候读到杜丽娘做了个梦就死了，我觉得这太扯淡了，要是有个充分的外因——比方承受了吸血鬼的初拥，我觉得这个还能得通。然后我又想，杜丽娘的这个经历，其实和《德古拉》里面哈克未婚妻威廉·米娜的朋友露西·韦斯特拉特别像：一个挺好的姑娘，无故丢了性命；那干脆也让她们复活之后也有相同的遭遇好了。比方，性情大变，就跟斯蒂芬金的《宠物公墓》似的，不也挺有意思吗？
于是，柳梦梅不再是普通的书生，而是一个活了千年的孤独者。他的“初拥”不是可怕的伤害，而成了他交付永恒生命、订立灵魂契约的深情方式（也不像原着中拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢这样卑劣的做法了，这不就是臭流氓吗）。杜丽娘的“复活”也就不是简单的还魂，而是她的凡人身体承受不住这强大契约，不得不向另一种生命形态的“转化”。这样一来，“情”就获得了一种实在的、可以对抗时间和世俗的力量。
同时，王尔德《道连?格雷的画像》里那幅会变坏的画像，给了我关键的灵福杜丽娘为自己画的那幅像，在戏里就不只是一张遗容了。它成了她灵魂的镜子，会随着她内心的变化而改变：从一开始的大家闺秀模样，到沾染血色、长出尖爪，最后画与真人彻底合一，血后降世（我自己都觉得好帅啊。不过这就弱化了柳梦梅的能力和逼格……话其实我本来也不是很喜欢他）。画像的变化，其实就是她挣脱礼教束缚、直面真实自我的过程。这和道连?格雷“人保持完美、画承受罪恶”正好相反——杜丽娘最终选择接受画中那个看上去有些“邪异”的自己，因为那才是完整的、敢爱敢恨的她——ho is the girl I see, staring straight back at me。而做出这个选择的勇气，根源还是《牡丹亭》里那句“情不知所起，一往而深”。
所以，这个故事的骨架是：《牡丹亭》给了它灵魂，《德古拉》给了它“永生”的躯体，而《道连?格雷》那幅画则成了照亮角色内心的镜子。三者融合，讲的还是一个核心：为了真情，可以冲破一切界限，甚至共同承担随之而来的罪孽。
我选择用昆曲的格式来写这个有点“暗黑”的故事，不只是为了向《牡丹亭》致敬，更是因为昆曲本身的特质太合适了。
首先，昆曲讲究含蓄、写意，不用把什么都直接演出来。这正好能化解吸血鬼、画像成精这些设定的“突兀副。比如，用“梅枝染血”、“月华如练”这样的唱词来渲染氛围，用“水袖轻垂”到“尖爪凝光”的身段变化来表现人物转变，比直白的特效或描述更有味道，也给了观众想象的空间。戏里用的【皂罗袍】、【山坡羊】这些经典曲牌，念白的韵律感，都把西方的哥特元素包裹在了东方的古典美学里，形成了一种独特的风格。
其次，昆曲里生、旦、净、末、丑的行当划分，然地贴合了人物。杜丽娘从温婉的闺门旦，到幽怨的魂旦，再到后来气场全开的形象，正好对应她的成长；柳梦梅的儒雅深情，石无畏的刚猛偏执，杜宝的迂腐与痛苦，也都有各自行当的表演范式可以依托，让人物立得住。
最后，昆曲本身就是在明清礼教背景下成熟的艺术形式，用它来演一个关于“挣脱礼教、追寻真我”的故事，本身就特别有意味。当舞台上响起熟悉的曲调，演出的却是“人妖之恋”、“父女决裂”这样激烈的冲突，那种古典形式与叛逆内容之间的张力，本身就很有力量。
从《游园惊梦》到《血契》，我想歌颂的东西没变，那就是“真情”。只是在这部戏里，这份情变得更炽烈、更决绝了。它不再只是花园里的怦然心动，而是愿意为对方对抗整个世界、并一起背负永恒生命的沉重。杜丽娘的蜕变，或许是我们每个人内心都有的渴望：从顺从规则的“乖乖女”，成长为能主宰自己命阅“女王”。柳梦梅的守护则告诉我们，永生如果意味着孤独，那是惩罚；但如果能与所爱之人共度，那就是礼物。而杜宝的挣扎和悔恨，也让这个故事有了现实的温度，让人思考亲情与偏见、规则与真爱到底孰轻孰重。这次创作是一次大胆的尝试，也是一次真诚的致敬。我希望，这个既有昆曲雅韵，又有奇幻色彩的故事，能让更多人感受到：无论时代怎么变，那种“情之所至，生死相许”的力量，永远是人心里最耀眼的光。
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